尼古拉·费欣（Nicolai Fechin，1881–1955，也译作费钦）俄裔美籍绘画大师，列宾的学生。\n我站在第一幅画感受到了他浓浓的爱意，这是他的女儿艾雅（Eya）是费欣艺术生涯中最重要的模特之一，他为她创作了约40幅肖像，记录其成长。这幅画他用了多种色彩大笔触的去画女儿的头发，就像把无数的美好，美妙的形容词汇聚在颜色里。她的眼睛透露出和父亲一样的坚定还有一丝丝的骄傲，这得是多爱一个人才能有这样的情感表达？他非常知道自己怎么下每一次笔去展现心中所想，不是为了画面精准完美，而是在意神态和眼神中透露出来的情感。第二幅是他的妻子，1913年，费欣与喀山富豪之女亚历山德拉结婚。移居美国后，他才发现深陷妻子带来的残酷债务中，曾在小屋里奋斗四年才得以解脱。1936年，亚历山德拉被一位年轻诗人吸引，为追求作家梦抛弃了费欣和女儿。这次打击几乎使费欣“年老了10岁”。然后再看最后一幅他的素描自画像，即使你不知道他经历了什么，看到这幅素描也会知道他过得并不开心。1933年定居洛杉矶之后，他转向独立素描创作，开启素描高产期。他采用中国宣纸作画，融合东方白描，产出大量经典肖像素描，也就是今天广为临摹的费欣素描作品。首要原因是长期肺结核带来的身体限制。油画工序繁重、溶剂刺激，长时间作画消耗巨大而素描更适合体弱状态。加之婚姻变故、远离祖国，漂泊的心境让他难以完成大型油画。\n我看完这幅素描，又回到了第一展厅，反复看着他早期的作品。想说，颜色可以充分的表达情感，大自然中的感情也是通过色彩表达，春是生机，夏是热烈，秋是哀伤，冬是凄凉。素描是静心凝神，用线条表达，慢慢的勾勒。我还是更偏爱色彩，爱一个人应该是五颜六色的。